Unterrichtskonzept für Stimmbildung
| Lehren bedeutet, jemanden in seiner Entwicklung in Richtung auf ein höheres Potential hin zu inspirieren. Mein Ziel als Lehrerin ist, den Studenten dabei zu unterstützen, die Schönheit der eigenen Stimme hervorzubringen, stimmliche Gesundheit wie Langlebigkeit zu fördern sowie stimmtechnische Sicherheit zu erlangen und guten stimmlichen Fluß wie Übergang im gesamten Stimmbereich zu erlangen. Dies ermöglicht uns, mit künstlerischer Freiheit und Ausdrucksfähigkeit zu singen. Dies ermöglicht uns, mit künstlerischer Freiheit und Ich bringe das Wissen und die Inspiration mit. welche mir durch eine Reihe von Lehrern, Sängern, Komponisten, Dirigenten und Direktoren wie durch meine eigene künstlerische Erfahrung vermittelt wurden. |  |
| Ich bin sehr dankbar für die stimmtechnische Sicherheit, auf welche ich mich während der fünfundzwanzigjährigen Bühnenerfahrung in führenden Rollen absolut verlassen konnte. Bernard Barbeau und Eleanor Steber waren die beiden Lehrer, die auf mich den größten Einfluß ausgeübt haben. Beide hatten zusammen mit einem Künstler namens Whitney studiert. Ein entscheidender Aspekt von Eleanor Stebers Gesang war ihre Fähigkeit, ihrer Stimme eine erlesene Helligkeit und einen Fokus zu verleihen, während sie gleichzeitig eine schöne dunkle Farbe in den selben Ton einzubringen vermöchte. Man führte dies auf Whitneys Einfluß zurück. Whitneys Konzept half Gesangsschülern, einen fokusierten Ton in ein resonanten Vocal zu erzeugen und dabei die wundervolle Kombination aus "hell und dunkel" {"ciaro e scuro"} hervorzubringen. Dieses Konzept ist die Grundlage, auf welcher meine eigene Lehre gewachsen ist. Natürlich hat sich dieses Konzept mit mir entwickelt, nämlich durch meine Erfahrung in der Darstellung selbst, meinen individuellen Begegnungen mit Studenten, für welche ich Programme entwickelte, die sich an deren spezifischen Erfordernisse orientierten. Viele Elemente sind in die Entwicklung einer verläßlichen Stimmtechnik einbezogen. Während dieses Prozesses sprechen wir die Atemunterstützung an, die Resonanz, die Intonation, die Diktion, das Ineinanderübergehen verschiedener Stimmbereiche, Legato, die musikalische Wortwahl, den künstlerischen Ausdruck und, nicht zu vergessen, den Umgang mit Nervösität, dem wundervollen Singen hoher Noten - und - der Freude an diesem Vorgang. Alle diese Elemente kulminieren in dem, was wir Künstler errreichen wollen: "Wunderbaren Gesang" {"bel canto"}. Bel canto verbindet die Elemente der stimmlichen Technik mit künstlerischer Statur und künstlerischem Ausdruck. Selbst wenn wir technische Perfektion erreichen könnten, so wäre diese ohne das menschliche Element bedeutungslos. Allein dieses Element führt uns in den künstlerischen Bereich. Wenn man die technischen Elemente mit menschlichkeit, Spontaneität, Verletzbarkeit, Stärke und Leidenschaft verbindet, dann wird man als Künstler allein in die Lage versetzt, das musikalische Wort des Komponisten mit Leben zu erfüllen. Musik hat große Kraft. Es hat die Kraft, uns zu inspirieren, uns emotional zu bewegen und zu erleuchten. Deshalb singen wir und deshalb lehre ich. Ich möchte meinen Gesangsschülern die Liebe vermitteln, welche ich für diese Kunstform mit Enthusiasmus und musikalischer Integrität empfinde. Von den Schülern, die ich lehre, lerne ich wiederum; dieser Austausch kann sehr kreativ und lohnend sein. Jede Person ist einzigartig und verfügt über eine spezielle Stimme. Meine Aufgabe als Gesangslehrerin ist, diese innere Stimme hervorzubringen sowie zu entwickeln und so meine Studenten für ihren künstlerischen Weg auszustatten. | |